MICROECONOMÍAS SUBVERSIVAS GUÁCARA, VENEZUELA, 2016 CULTURAL PRODUCTION ZONE UNIDADES de creaCÍon URBANA PICO COLECTIVO, VENEZUELA
Microorganisme d’économies alternatives basées sur la réalisation de disciplines artistiques, à partir de la restructuration d’un bâtiment inoccupé, en utilisant des conteneurs et des objets.
Ce projet est le symbole d’un processus de conquête culturelle issu de la confrontation pour la prise de la rue comme espace de transformation. Il est situé dans le quartier le plus intense du centre-ville, très proche de la place principale, des commerces et des institutions municipales, dans un terrain sous-utilisé où les bureaux techniques de l’entreprise publique de télécommunications opéraient, jusqu’au vandalisme de ses installations lors de violentes manifestations en février 2014.
L’organisation populaire voit l’opportunité de récupérer l’infrastructure et parvient à prendre le bâtiment, en le reprogrammant afin de développer un espace de création culturelle qui soutient différentes activités culturelles développées par des groupes de jeunes. Le Nucleus articule un bâtiment préexistant avec une série de nouveaux appareils qui reposent sur la structure originale, unifiant les espaces opérationnels en un système unique composé de différentes unités productives : jardin urbain et café-restaurant, laboratoire d’images, audiovisuel, réseaux et médias sociaux, studio d’enregistrement et salle de répétition musicale, galerie d’exposition et atelier polyvalent, skatepark, cour multifonctionnelle et salle de concert, constituent les zones du complexe.
La Zone de production culturelle n’est pas seulement un bâtiment qui appartient à un groupe culturel, bien qu’elle soit gérée par des artistes et des créateurs urbains, elle rayonne dans toute la communauté, diffusant des émissions articulées avec d’autres organismes à l’intérieur et à l’extérieur du pays. Ces groupes réalisent des productions graphiques, musicales et audiovisuelles, tandis que la place, le terrain de basket-ball et le skatepark sont régulièrement utilisés par des groupes locaux, de la même manière que la salle polyvalente reçoit régulièrement des réunions de quartier, des conférences, des forums de films et des conversations publiques, ouvrant l’espace à la société dans son ensemble.
00:00 Intro
00:26 Estrons – Make A Man
03:30 whenyoung – Given Up
06:41 Plague Vendor – Locomotive
09:25 HMLTD – Flex (ft. Xvoto Delete)
13:08 EVERYONE YOU KNOW – Dance Like We Used To
16:10 Beirut – Galipoli
20:08 Rostam – In A River
23:49 Santigold – Run The Road
28:12 Hooded Fang – Paramaribo Prince
31:40 FEWS – Paradiso
35:38 Kate Bush – The Big Sky
40:05 Cherry Glazerr – Daddi
43:09 Alain Bashung – Ma Peau Va Te Plaire #2
46:53 Fontaines D.C. – Too Real
50:58 Bauhaus – Harry
53:37 Requin Chagrin – Sémaphore
57:26 Calexico – Minas De Cobre (For Better Metal)
59:46 Final
L’idée d’un langage pictural international n’est pas nouvelle, pas plus que l’utilisation d’images pour communiquer. Les images sont antérieures à l’interprétation typographique de la langue parlée comme moyen de communication de l’information.
Mais ce qui peut être considéré comme un pionnier dans l’acte de communication a été pensé par les Sumériens, vers 3500 avant JC. Ils ont enregistré les histoires, préservant les documents, en utilisant des dessins simples d’objets du quotidien (que l’on peut considérer comme les premiers pictogrammes). De nombreuses civilisations anciennes ont utilisé des images descriptives pour communiquer entre elles, raconter des histoires ou créer une identité. Les hiéroglyphes et les armoiries en sont quelques exemples, mais ces formes de communication picturale n’ont pas grand-chose à voir avec le développement de la communication entre différents peuples ou avec le fait d’atteindre un plus grand nombre de lecteurs/utilisateurs. Son but était simplement d’assurer la communication entre des individus connus et de faire des enregistrements.
A une époque où les systèmes de transport jouaient un rôle important dans le développement des pictogrammes, ils ont fait un bond en arrière dans l’histoire. En 1909, la première convention internationale sur la signalisation routière a été organisée à Paris, où les quatre premiers panneaux communs ont été normalisés. Ce fut le début d’une série de conventions, de protocoles et de projets. Les aéroports et les gares sont des espaces d’échanges internationaux et les pictogrammes constituent la solution idéale aux éventuelles barrières de communication.
La notion de langue internationale a toujours fasciné et souvent impliqué la création de nouvelles langues parlées ou écrites. L’espéranto, entre autres, en est un exemple, mais ce n’est que dans les années 1930, avec les travaux d’Otto Neurath, que les images ont été étudiées en profondeur et utilisées pour la communication internationale. Avec l’aide de l’illustrateur Gerd Arntz, Neurath a produit Isotype (International System of Typographic Picture Education). Il s’agit de diagrammes, graphiques, illustrations, textes et informations publiques stylisés au niveau international. Le travail de Neurath n’a peut-être pas atteint ses objectifs, mais il est, à ce jour, une source d’inspiration pour de nombreux graphistes et a contribué au développement des pictogrammes et, indirectement, à l’émergence de l’infographie.
Dans les années 1970, Otl Aicher a déclaré que les pictogrammes devraient être culturellement neutres et ne pas offenser les tabous culturels et a également suggéré que les pictogrammes deviennent plus familiers quand ils sont plus abstraits. En revanche, Mijksenaar souligne qu’à l’époque un dogme a été créé dans la signalisation aéroportuaire en suggérant que les pictogrammes ne servent qu’à produire du bruit dans la communication et sont de qualité inférieure, car ils sont considérés comme un texte ambigu. Dans ce contexte, en 1967, un nouveau système de signalisation pour l’aéroport de Schiphol (Amsterdam – Pays-Bas) qui ne comportait pas de pictogrammes s’est révélé efficace et est resté inchangé jusqu’au début des années 1990. Plus récemment, cependant, certains systèmes ont commencé à enfreindre les règles et à réaliser le potentiel des images. Le projet de Toan Vu-Huuu pour l’aéroport de Colonia Bonn (Allemagne) montre un grand changement par rapport aux travaux précédents.
L’industrie et la production ont également joué un rôle important dans la montée du pictogramme. Ils ont commencé à apparaître en relation avec divers produits industriels à la fin des années 1960 et au début des années 1970 dans les appareils électroménagers et les équipements audiovisuels de Siemens et Philips et les voitures Toyota. Les fabricants ont réalisé le potentiel des pictogrammes dans leurs manuels d’utilisation. Les logos et les identités d’entreprise, bien qu’ils ne soient pas des pictogrammes, utilisent le même principe de base. L’avantage économique de n’avoir à produire qu’une version multilingue pour les notices de montage et d’utilisation, ainsi que pour les produits eux-mêmes, avec des représentations picturales pour communiquer les informations, était évident. Par exemple, les sociétés Ikea et Hewlett-Packard n’utilisent que quelques mots dans leurs instructions de montage.
Les idéogrammes, les hiéroglyphes et les symboles ont perdu du terrain depuis des siècles, avec le progrès et l’augmentation de l’alphabétisation. D’une certaine manière, un stigmate a été créé, associant des pictogrammes à des personnes moins intelligentes ou analphabètes. Aujourd’hui, les pictogrammes sont plus populaires que jamais. Partout dans le monde de la mobilité et des communications internationales, leurs utilisations semblent infinies.
Article paru dans le blog du département de design et d’expression grafique de la Faculté de Arquitetura, Université Fédérale de Rio Grande Do Sul NÚCLEO DE DESIGN GRÁFICO AMBIENTAL – NDGA.