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Detroit Skybridge
Detroit Skybridge, 2018
Installation de Phillip K. Smith III
Detroit, MI, USA
L’artiste californien Phillip K. Smith III a illuminé une passerelle aérienne existante de 30 m de long qui relie deux des bâtiments les plus reconnus de detroit. La structure, qui s’étend sur les 16e étages du « one woodward » et du « guardian building », a été conçue comme une barre lumineuse flottante qui plane au-dessus des rues. Il présente son propre programme couleur, inspiré par les tons et les matériaux des deux bâtiments qui le composent.

Le pont pour piétons a été construit en 1976 par l’architecte Gino Rossetti pour permettre aux employés de passer librement entre les deux tours. Les années 1990 ont vu la fermeture de la structure, le personnel n’ayant plus besoin du même accès. Phillip k. smith III a chorégraphié l’installation avec des dégradés et des plans lumineux en mouvement qui visent à fusionner l’art avec l’architecture à une échelle urbaine.

Phillip K. Smith III créée une barre de lumière flottante pour Detroit, MI
Brutal Bloc postcards
Une collection de cartes postales de l’époque soviétique documentant le paysage brutal du bloc de l’Est à travers ses bâtiments et monuments.

Hôtels en béton brut, tours de télévision futuristes, statues héroïques d’ouvriers, cette collection de cartes postales de l’époque soviétique documente le paysage sans compromis du bloc de l’Est à travers ses bâtiments et monuments. Celles-ci sont entrecoupées de citations de personnalités éminentes de l’époque, qui soutiennent et confondent les idéologies présentées dans les images.

Contrairement aux photographies d’un empire soviétique ruiné et abandonné que nous avons l’habitude de voir aujourd’hui, les scènes qui y sont représentées font connaître l’avenir brillant du communisme : immeubles de logements sociaux, palais de la culture et monuments à la camaraderie. Datant des années 1960 aux années 1980, ils offrent un aperçu nostalgique mais révélateur des valeurs sociales et architecturales de l’époque, agissant comme une fenêtre à travers laquelle nous pouvons examiner les voitures, les gens et bien sûr les bâtiments. Ces cartes postales sont à la fois sinistres, drôles, poignantes et surréalistes.

Avant-propos de Jonathan Meades, FUEL Design & Publishing
« L’art ne vient pas de ce qui est autour de vous, mais de ce qui est en vous » Françoise Gilot
Dans un nouveau livre de croquis, Françoise Gilot efface son esprit du passé.

Cette approche philosophique est indubitable dans la nouvelle monographie (publiée par Taschen), « Françoise Gilot : Three Travel Sketchbooks « , qui comprend des dessins et des aquarelles qui ressemblent peu à son œuvre publique. Au lieu de cela, ils offrent un aperçu intime de la vie intérieure de Mme Gilot.

Mme Gilot est née dans une banlieue de Paris en 1921. Sa mère était artiste et son père, agronome, insistait pour que sa fille poursuive des études de droit après avoir obtenu son diplôme de la Sorbonne en 1938 avec un baccalauréat en philosophie. Mais alors qu’elle était inscrite à l’école de droit, Mme Gilot a étudié l’art pendant son temps libre – entrant dans la tutelle du peintre hongrois Endre Rozsda, qui allait devenir un mentor et un ami pour la vie – et elle a fini par abandonner la voie juridique.
Elle rencontre Picasso au restaurant Le Catalan à Paris, en 1943. Elle avait 21 ans, lui 61 ans. Au cours de leurs dix années de vie commune, Mme Gilot s’est mêlée à un groupe qui comprenait Henri Matisse et Georges Braque, bien qu’aujourd’hui elle affirme que son art n’est influencé par personne. « Je ne crois pas aux influences », dit-elle. (The New York times)

« Picasso lui a pris un peu plus qu’elle ne lui a pris. » John Richardson